文/小易时尚 雷哥

（覆盖100万读者的时尚观察）

嗯，昨天的那篇《Beams40周年新企划「TOKYO CULTURE STORY」》故事其实还没讲完。

偷个懒，今天继续。

说过的就不说了，感兴趣的点回放。

有人问Beams有什么吊炸天的。那是因为你不懂。

先来做点功课如何？

BEAMS创立于1976年，从创始以来就一直引领及影响日本时装潮流界，除了潮流男装、女装、配饰之外，更有唱片、家居饰品、玩具、文具等，可以说是一手打造东京潮流生活方式。而他们的那个地球图案的Logo则寓意Beams的品牌精神有地球那种气势及份量。品牌的口号是“Basic & Exciting”，正好引证Beams创业时定下的经营方针：简约及刺激。

要想知道Beams在日本的影响力，且看看Beams那个橙色胶袋今天在原宿明治通的曝光率多高，就会知道它的本事。

好了，言归正传。

这支仅仅五分钟的短片，回顾了 1976 年 BEAMS 创立至今的 40 年内东京街头文化的变迁。它取景于代表东京时尚的原宿、涩谷、表参道等地，汇聚了 1200 个人，耗费 300 多个小时制作完成。

短片的背景音乐选用了 90 年代大热的涩谷系流行音乐《今夜是 boogie back (smooth rap)》(今夜はブギー・バック)，同时加入了由 17 组人气歌手演绎的 15 个音乐流派，以不同的编曲串联呈现。此外，整个短片的拍摄手法也非常有趣，片中出现了以小松菜奈和池松壮亮带领的 82 个时尚杂志专属模特，在专业的造型师指导下，以服装风格＋关键词解说的形式演绎了这四十年东京街头文化的流行趋势。

今天主要说说，这个看Beams新企划拍摄的宣传片里，日本这四十年时尚圈的变迁史。

1 9 7 0 年 代 摇滚的黄金年代

此时，日本的经济高速成长，时尚风格种类也开始丰富起来，彼时诞生了一批活跃于世界舞台的日本设计师：三宅一生、KENZO等等。而美国的运动文化也渐渐在日本普及，网球和冲浪开始在日本年轻人中盛行。同时一批现在也耳熟能详的时尚杂志也在这个时候纷纷创立：《an an》、《non-no》、《POPEYE》等等。

和Beams同时期创刊的时尚杂志《POPEYE》在创刊号中介绍了“UCLA STYLE”美国西海岸式的穿衣风格，这种明快健康充满运动风的风格，一改当时日本人心中学生运动盛行的大学形象。UCLA也在日本一夜成名，一时间全国大街小巷都充斥着UCLA品牌的文化衫。这时候人们开始重新审视自己所拥有的物品，趋向于使用风格刚健朴实的物品。

美国当时盛行的嬉皮运动和反战运动也同样影响了日本。“Love & Peace”运动、约翰·列侬和小野洋子都点燃了年轻人的热情，融入了世界各地民族风格的服饰也开始盛行，以表达反战的愿望。当时牛仔、头巾和长卷发是这种嬉皮和民族风格的标志。

迪斯科舞厅成为当时的年轻人们夜晚流连的地方。当时的流行元素便是方便活动身体却又强调女性曲线的剪裁，素材也大多选择闪闪发光的布料。

1 9 8 0 年 代 经济泡沫

1980年，日本经济进入泡沫期，景气蓬勃，从年轻人到上班族，所有人都乐于将钱投入在着装打扮上。在户外身着原色系华丽服饰、合着迪斯科节奏跳舞的现象及参加者都被称为“TAKENOKO ZOKU”（竹之子族）。而穿行在原宿全身包裹着黑色的年轻人们被称为“KARASU ZOKU”（乌鸦族）。这个风格的代表人物是活跃至今的设计师山本耀司与川久保玲。这种颠覆了西方服装界重视剪裁和体型的传统概念的独特表现手法，在1982年的巴黎时装周展出后，在当时的设计界引起轩然大波，被称作“来自东方的冲击”。

朋克风格是伴随着伦敦朋克乐队的兴起而同时发生的。其中的佼佼者便是Sex Pistols。朋克的特征是钉着铆钉的皮衣、破烂的T恤牛仔裤和鸡冠头，充满了煽动性的热情。同时，朋克以一种更休闲的方式被日本年轻人所接受，因为多为东京都内的年轻人穿着，所以被称为涉谷casual，简称“SHIBU-CAJI”。特征是虽然设计休闲，但依然注重品牌。

1 9 9 0 年 代垃圾摇滚

1991年泡沫期崩坏，但仍残留着1980年代的华丽气息，1990年代后半不管是着装还是妆容都变得沉稳起来。T恤和牛仔裤这种方便活动又较为廉价的服装受到欢迎，成为了街头时尚的主流。涉谷成群的被称为“GAL”的辣妹们也出现在这个年代。产生了厚底靴、堆袜、晒伤妆等一系列自己的流行。

这个时期时尚受到了音乐和运动的巨大影响，也因此产生了Hip-hop风格等加入了音乐和运动元素的style。此时也是奢侈品牌快速成长的时期，优衣库和Zara等快销品牌也随之崛起。

垃圾摇滚是1990年代的代表性风格。“GRUNGE”是英文俗语，原意为“肮脏的”，以美国摇滚乐队Nirvana的着装风格为起点，这股风潮很快在年轻人之中扩散开来。“GAL”文化经过十几年变迁，已经在日本流行文化中成为坚实的一支，仔细说起来大概能另起一篇。在“安室时尚”的热潮之中，作为偶像出道的篠原tomoe以奇特的打扮也迅速拥有了一批忠实支持者，这些效仿篠原tomoe打扮的人被称为SHINO RER。“GANGURO GAL”曾经是涉谷街头的一道风景，现在也未被时代吞噬，依然存在于街头巷尾。她们大多金发黑肤，夸张白色妆容，有长得吓人的法式指甲。vintage的羊毛衬衫、领口松垮的T恤、破洞牛仔裤以及球鞋是当时这一风格的主流。与此同时，日本在被称作“里原宿”的青年文化集中地里，孕育着新的流行。设计师NIGO创立的服装品牌A BATHING APE获得无数年轻人的支持，成为了里原宿风格的开始。

2 0 0 0 年 代 多元化混搭

进入20世纪，人们开始根据自己的喜好来穿搭衣服，时尚变得更加多元化起来。混搭风格正式拉开了属于它的时代帷幕。随着互联网的普及，人们越来越轻易地可以买到自己想要的衣服。同时，“GAL”文化、嬉皮文化等扎根于历史之中的穿衣风格也随之进化，继续装点着时尚圈。

2000年代最引人注目的风格是社会现象级别的“MORI GIRL”（森女系）和随之兴起的“YAMA GIRL”（山女系）。森女系以宽松自然的连衣裙为主，具有民族风要素但偏向甜美，素材通常柔软舒适。森女系的代表脸孔便是宫崎葵。山女系则偏向于户外活动，服装耐穿简洁，适合登山或者参加夏日野外音乐节。

由2000年代的“Electro Crash”带来的电子音乐风潮同时也席卷了年轻人的衣柜，这种发源自club DJ的打扮有着强烈的个人特色。色彩以荧光系为主，首饰夸张，布料轻便可随意叠穿是主要特征，这个风格里诞生了自成一派风格独特的说唱歌手VERBAL和艺术家米原康正。

2004年左右的帕丽斯希尔顿绝对是名媛圈最耀眼的明星，她的穿着被所有年轻女孩疯狂模仿，在东京自然也不例外，这种模仿希尔顿休闲却鲜艳如泡泡糖的出街风格打扮被简洁明了地称作“LA名媛风”，特征是blingbling的粉色系为主，大墨镜和粉色棒球帽必不可少。

2 0 1 0 年 代 多元并进不落俗臼

2010年开始，街头风格变得越发多元并在20世纪初的基础上进化出了新的形态。很难再在东京街头发现穿着一模一样的人。剪裁方面也不再刻意强调女性线条，宽松舒适被推到了台前。

2012年左右在原宿的高中女生之间流行起来的“PASTEL COLOR”风格是时下正盛的Yume Kawa（梦幻可爱系）的雏形。染着缤纷发色的原宿女孩们通常穿着相同浅色系的T恤百褶裙和厚底鞋，捧着同样是水彩色的巨大棉花糖大笑着穿过拥挤的竹下通。

短片最后小松菜奈所穿的便是今年风头正盛的“UNBALANCE”风格，主要特征是不论外套毛衣都选择塌肩袖，或者是没有肩线的剪裁，使版型松垮，看起来像是选错尺码。飞行员夹克、UNDERCOVER、boyish style在“UNBALANCE”的风潮里跟着回温，重新成为街头时尚的宠儿。

短片上线短短数日，在海内外网站上迅速引发话题，YouTube 上原始视频的点击量也突破了 50 万次。在这支MV里，以上世纪90年代风靡一时的涉谷系流行乐曲《今夜是boogie back (smooth rap)》串场，以不同风格的编曲串联，成为音乐的时间线索，仿佛一镜到底的拍摄手法，无比酷。

编曲阵容也是异常豪华，Beams请来各年代的17组代表性音乐人编排这首流溢过无数个东京夜晚的经典pop曲，其中包括有活跃于1970年代new wave代表户川纯、1980年代的pop歌姬森高千里、1990年代的涉谷系代表野宫真贵、2000年代的vocaloid初音未来。

那么，这之后，又是由谁来引领潮流呢？

一切都早已铺就，而一切又都是未知。

勾搭小易时尚创始人--易北辰

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