近几日张艺谋在日本参加东京电影节，在他看来，两国间的电影文化交流有意义和必要性。10月25日，张艺谋出席了东京电影节大师班，分享了不少干货，信息量很大。

通过媒体报道可知，张艺谋首先回忆了自己在东京电影节拿影帝的难忘经历。当时张艺谋正在拍他的第一部导演作品《红高粱》。而在这之前，他主演了吴天明导演的《老井》，这部作品被送到了当时新成立的东京电影节。那晚，张艺谋正和团队在宁夏戈壁滩上拍《红高粱》的夜戏，制片主任跑过来说“你得奖啦！最佳男演员奖！”张艺谋非常惊讶，这是他人生第一个男演员奖。当时剧组里所有男演员都说“我们不要演了，导演你都得奖了，我们还演什么？”

这段分享，尽管张艺谋只是讲述了三十多年前的一段往事、一件难忘经历，但却很教育人。

台前比幕后挣得多，而且当演员要比当导演轻松，这是不争的事实。《老井》是张艺谋第一部主演的电影，当时他37岁，通过这部电影拿到了大众电影百花奖、东京国际电影节、电影金鸡奖三个影帝，起点太高了。

但是在那之后，除了《古今大战秦俑情》之外，其他几部电影他都是以客串身份出演，没有过多涉猎表演。试想一下，如果张艺谋在《老井》之后专注演戏，也许之后就会多了一个实力派男演员，但少了优秀的第五代导演，这种选择，是张艺谋导演的坚持，以及他对创作的专注，实在难能可贵，或许只因有了这种专注，以及不以金钱为追逐目标的态度，才会有后续那么多的经典作品吧！

大师班上张艺谋还谈到了日本演员高仓健，两个人合作过《千里走单骑》，在高仓健去世时，张艺谋也曾发文悼念。

他透露拍摄《千里走单骑》时，高仓健在片场总是默默帮助别人，他谦虚、低调、勤奋，从来不坐着，也不去休息室、不去房车，永远在现场站着，即便没有他的戏，也站在远处看着，他敬畏工作不愿意坐下休息。

这样的态度给张艺谋触动很大，他将剧组的所有椅子都撤掉，全体人员都不许坐，把桌子架高，看监视器也站着看。这样的做法，是张艺谋对高仓健最大的尊重，这给当下不少导演在片场对演员颐指气使的行为上了一课，即便是张艺谋这样的大导演，都如此尊重演员，也只有给到最大的尊重，演员才会回馈最好的表演吧！

张艺谋还谈到了好剧本的珍贵性，以及重视演员的想法。他抱怨不管什么渠道得来的剧本，都要经过很长时间的开发、修改，最长的五年十年都有。这一点张艺谋指出了当下电影市场的短板，我们不缺钱、不缺好导演和好演员，缺的就是好剧本。

同时张艺谋也表示自己是一个习惯讨论型的导演，甚至会在开拍以后和演员讨论出灵感，就停拍一个星期，把整个剧本改了，换一个方式拍。他认为演员是这个电影这个链条的第一生产力，演员表现人物，而人物是故事片最重要的。

张艺谋也谈到了自己的子女。众所周知，张艺谋和女儿合作导演了《狙击手》，他的儿子在《满江红》里客串了书记员的角色，只有十几二十秒的戏份。

表演时间太短，很难得出结论，但《狙击手》能看出来，张艺谋的女儿确实传承了他的优秀基因，在导演方面有能力、有天分。

但这也侧面反映出，张艺谋其实不搞特殊化、不违背行业规矩、不搞潜规则，他没有像其他导演、演员那样卖力的捧自己的子女，儿子都这么大了，直到《满江红》才给了个角色，还只留了十几二十秒的镜头，女儿也没有靠资源和关系给太多帮助，《狙击手》是再正常不过的合作，真是业界榜样，也避免了外界的非议。

而大师班上最重要的干货，是他分享了《满江红》的创作思路和特殊工作方法。拍摄现场有一圈摄影机抓拍演员，穿帮也没关系，而张艺谋在片场天天看一堆监视器，像个保安。

他表示，如果要拍一部色彩浓郁、有造型表现力的电影就要提前跟摄影、美术等各个部门开会，从选景、设计服装开始就着重考虑色彩和造型等视觉美感。而如果希望拍成现实主义，美术不是那么突出风格，就要提前准备很精巧的、小的摄影机，数量6到8台，全部手持，摄影师也要提前训练，要善于到处流流动，用大量自然光，不要影响演员，让演员连贯表现出生活质感，还原出生活色彩。

而《满江红》现场就用了8台到10台小摄影机拍，捕捉演员幽默、即兴的对话，每一场戏都一气呵成的拍完，不中断，有穿帮也不要紧，后期擦掉就行了。张艺谋还调侃“不谦虚地说，我可能是中国导演里看监视器最多的导演。”

回想一下《满江红》，会发现电影里确实有张艺谋提到的自然、近乎于即兴发挥的部分，最大程度挖掘了演员的表演魅力。至于流畅性，张艺谋甚至设想过将电影拍成一镜到底，后来为了不牺牲演员的表演细节没有实施。70多岁的张艺谋，还在不断尝试、探索，用新的方式去创作，年轻的导演们更应该努力了。