今年的综艺市场依旧精彩，《创4》利老师让人上头，《吐槽大会》上范志毅让我们看到了中文脱口秀天花板，《奇葩说》的观点一如既往的犀利，《怦然再心动》中王子文和吴永恩的恋情也让本恋综爱好者终于磕到了一次真的。
但如果把时间往前推30年，根本没有那么多节目可以看。童年时代的我，总是眼巴巴地蹲在电视机前，等着想看的节目播出，连重播都不愿放过。
那样的感觉，如今看综艺看花眼的我，已经很难再次体会了。
所以这期内容，我们就从中国电视的草莽时代，本土综艺节目最初的萌芽开始聊起。
1990年的9月21日，第一期《正大综艺》在电视首次播出。
当身着西装的姜昆和面带青涩的杨澜两位主持人共同念出“不看不知道，世界真奇妙”的口号，中国电视综艺的序幕就这样被徐徐拉开了。
那个时候我还没出生，但《正大综艺》却成了后来我个人的综艺启蒙。
年轻一点的同学可能完全没看过这档节目，但身为早期90后的我，至今还能记得每个周六晚上我总是提前把电视打开，调到中央二台，兴奋地等待节目的播出。
用现在的话来说，这应该是一档外景旅游+智力竞赛类的节目。
在我最沉迷《正大综艺》的时候，当时的主持人是我外婆非常喜欢的程前和王雪纯。每期节目开场，主持人稍微唠几句嗑，就进入一段外景VCR。
VCR里操着港台腔的外景主持人，会带你去看各种美丽神奇的外国风光，从澳大利亚的骆驼到威尼斯的贡多拉，让幼小的我对世界各地的美景产生了无限向往。
更好玩的是每条VCR最后，外景主持人都会留下一个类似“你猜猜我身后这个东西是做什么的？”这样的问题给现场观众。然后就可以看到现场嘉宾一通乱猜。
最后还是由外景主持揭晓谜底，留下一句“你猜对了吗？”
但小时候沉迷《正大综艺》的我不知道，就是这样一个简单的节目，在中国综艺史上，有着开天辟地级的地位。
它在90年代创造了现象级的收视率，最高达到过37%，成为了至少三代人的共同回忆。
要知道，当年不知有多少孩子梦想成为《正大综艺》的外景主持走遍世界各地。
杨澜、王雪纯、程前、张政、林海、朱迅等一批主持人靠着这档节目，迅速成了全国观众喜闻乐见的国民脸。
那首脍炙人口的主题歌也成为了90年的经典旋律：“爱是love，爱是amour，爱是rak，爱是爱心，爱是love，爱是人类最美丽的语言，爱是正大无私的奉献”。
很多人后来才知道这其实是一首策划歌。上世纪80年代，国外正大集团在深圳开办了中泰合资的养猪场，成为了改革时尚后第一家来中国投资的外资企业。
正大集团董事长谢国民不仅看到了中国市场的商业潜力，也看到了中国当时几乎一片空白的传媒业。
于是他创建了正大综艺公司。1989年，正大综艺公司与上海、北京、福州和广州电视台联合制作了一档名为《正大纵横》的两小时电视节目，试播一年反响良好。
恰逢电视也在推动国内电视业的时尚改革，于是一拍即合，正大综艺公司从1990年9月开始，与电视合作推出一档新节目。这便是《正大综艺》。
为什么说《正大综艺》的历史地位是开天辟地级的，因为它创造了很多个第一，更是在行业层面首开先河。
它是内地第一档旅游类节目，后来的旅游卫视里面的节目，差不多都得喊它一声祖师爷。
它也是第一档采用了答题玩法的本土综艺，此后智力竞赛成为了贯穿中国综艺发展的重要节目形式，出现了《幸运52》、《开心辞典》、《一站到底》这些国民综艺。
它还是第一档拥有节目口号的本土综艺，“不看不知道，世界真奇妙”变成了当时不少年轻人的口头禅；它率先设立了栏目“正大剧场”，在那个还没有中央六台的时候，率先播出了大量译制片；
它还是第一档由品牌冠名的综艺节目。虽然正大集团的身份并非赞助商，而是联合制作方，但客观上，它和后来的《东芝动物乐园》、《三星智力快车》一起，奠定了后来综艺的冠名模式。
最重要的是，它开创了未来30年中国综艺行业最重要的创作模式——搬运。
如今，中国的综艺市场，大部分节目的核心概念都模仿自国外、国外等国家。从《中国好声音》到《中国有嘻哈》，从《极限挑战》到《创造101》，海外综艺“汉化”成果辉煌。而《正大综艺》正是搬运引进综艺的先行者。
这档节目的制作班底就横跨两岸，极具国际视野。
正大综艺公司这边，由中国台传媒界老人翁炳荣先生担任董事长，主力核心则是台知名节目《综艺100》的制作人江吉雄。
而电视这边，则是由国际部负责，导演辛少英当时年仅30岁，主持人更是大胆启用了当时才22岁，毫无科班背景的新人杨澜。
《正大综艺》的智力竞赛玩法，参考了当时国外最盛行的答题综艺。而外景部分，早期电视国际部并没有自己的外景拍摄团队，所以直接使用了台旅游节目《绕着地球跑》的视频素材。
以至于当《正大综艺》热播的时候，台那边的外景主持李秀媛根本不知道自己在对岸已经是家喻户晓。
这中间，牵线搭桥的就是翁炳荣先生。翁炳荣曾经长期在台“老三台”之一的中视工作，《绕着地球跑》正是中视旗下节目。
顺便一提，那首主题歌《爱的奉献》，作词人也是翁炳荣，而演唱者则是他的女儿，日籍华人歌手翁倩玉。
当我们现在吐槽国内综艺总是搬运外国模式，不要忘了在90年代，《正大综艺》借他山之石，开启了长达15年的电视霸权时代，更开启了一整个电视娱乐时代。
正如杨澜在第一期节目的串场词中所说：“希望为您在茶余饭后增添一点生活的情趣”。这档节目为人们展示了丰富的世界景观，在对外交流还非常不便的那个年代，让无数人在电视上得以开眼看世界，也在周末的电视上得到了娱乐。
《正大综艺》创造了众多第一，但唯独有一个第一不属于它。那就是中国大陆第一档综艺节目，这个名号，属于早了一个月，在1990年9月14日开播的《综艺大观》。
可能很多年轻的同学根本没看过《综艺大观》。虽然名称相近，但两档节目完全不同。《综艺大观》的外号，可是“小舞台”。
从形式到制作，《综艺大观》方方面面对标舞台，它采用了电视晚会的形式，涵盖了歌曲、舞蹈、曲艺、戏曲等多种艺术门类。甚至连播出方式都采用了出镜。
它的诞生，很大程度上也和舞台有关。
1983年，电视举办了第一届春节联欢晚会。整个80年代，除了85年的舞台因为技术问题而饱受批评之外，每届舞台都是成为了现象级的节目，堪称一代中国人的精神盛宴。
舞台成了中国人在春节的一项“新民俗”，更成为了一种国家仪式。随着舞台变得越来越重要，电视需要有一个出镜节目来为舞台练兵。
在这样的背景下，《综艺大观》应运而生。一方面锻炼团队，另一方面也选拔艺人，磨合节目。
不严格的说，它就是那个年代的《我要上舞台》。
根据第一财经的报道，《综艺大观》的平均收视率能达到18%，平均每期收视人数达到2亿。这个数据有点夸张，我猜可能是把重播观众算进去了。但无论如何，能在电视一套的晚上八点的黄金时间出镜，《综艺大观》同样堪称时代顶流。
而且和《正大综艺》走出了杨澜一样，《综艺大观》也同样走出了两位“电视一姐”，前五年是倪萍，后来五年则是周涛，这两位加起来主持了28次舞台。
《综艺大观》地位可见一斑。
在《正大综艺》和《综艺大观》开播后的两三年，《曲苑杂坛》、《电视书场》、《东西南北中》等文艺类节目也陆续诞生。
直到现在，我还能立刻想起《曲苑杂坛》片头曲的旋律：相声，小品，魔术杂技。评书，笑话，说唱艺术。东西南北中，君请看，曲苑杂坛。
可以说，电视引领了中国综艺的第一个五年。就在电视综艺不断创造收视奇迹的同时，综艺市场的另一支力量也正在酝酿当中。
1993年，上海东方电视台开播了一档名叫《快乐大转盘》的节目，其中一位主持人是当时名不见经传，如今已是著名主持人的曹可凡。
这档节目融合室内游戏，趣味问答和野外竞赛，成为了地方电视台试水综艺娱乐的第一个案例。
也就在同一年，刚当上湖南广播电视厅厅长的魏文彬，看中了长沙郊区的一块地，在那里建起了湖南广电大楼。这块地就是如今内地电视娱乐业的耶路撒冷——马栏山。
那时的湖南电视台还不是现在的“电视湘军”，而是充斥着家畜饲料策划的“饲料电视台”。本地人宁可看长沙台也不愿看省台。
魏文彬上任后，在湖南广电展开了大刀阔斧的改革，其中一项，就是组建了湖南经视。经视之于湖南广电，是一块试验田，试验的当然是大众喜闻乐见的东西。
当时的经视台长是现在名满天下的电视教父欧阳常林，而主导娱乐节目策划的，是后来一直做到湖南电视台副台长的制片人汪炳文。
当时，几乎所有的综艺节目，多少都受电视的影响，娱乐的时候还端着架子放不开。据汪炳文回忆，当时魏文彬对节目组说：“娱乐就是娱乐，你要做到位。不要装腔作势。只要是健康无害的，怎么做都可以。”
1995年9月23日，一档名为《幸运3721》的节目在经视播出。
这档节目极其注重游戏性和互动性，引入了观众热线和幸运抽奖，在省内取得了巨大反响。既然成功，那就加大力度。
1997年9月，湖南电视台上星成为卫视。6个月后，经历了反复被毙，反复打磨，一档脱胎于《幸运3721》，并且加入了港台国外的节目形式，参考了《正大综艺》玩法的节目登上了湖南卫视。
1997年9月11日晚上八点零五分。《快乐大本营》在湖南卫视和全国观众见面了。
当主持人李湘和李兵走上舞台时，观众们还以为这是一场普通晚会。
但很快，互动游戏，外景栏目和抢答环节接踵而来。《快乐大本营》携卫视之力，让全国网民感受到了什么叫彻底的娱乐节目，它告诉全国观众，电视那种正襟危坐式的娱乐节目应该退下神坛了，综艺就是要撒开了玩的。
第二年，汪炳文又从电视挖来了一边做儿童节目，一边还在北外教书的何炅，搭档李湘。我前段时间还回顾了一下两人第一次搭档主持快本的片段，那时候的何老师实在是青涩，完全没有现在的游刃有余，李湘也还在模仿台综艺主持的阶段，压根谈不上什么个人风格。
但就是以这样两个人为班底组建起来，并且不断迭代的主持人团队，成为了《快乐大本营》独有的核心竞争力。
开播前三年，《快本》的收视率在40%左右的位置居高不下，节目组每周都能收到堆成小山的信件，插播策划的价格甚至高于同时段的电视策划。
连当时北京火车站招徕顾客的小旅店都纷纷打出招牌：本店可收看湖南台《快乐大本营》。
《快本》播出第二年，湖南卫视又仿照港台综艺，推出了婚恋综艺《玫瑰之约》，再次收获了一档王牌节目。
娱乐的风，从马栏山吹了起来，一吹就是二十多年。
《快本》带来了中国电视史上第一次综艺浪潮，更是将过去电视行业的立台根本“新闻+电视剧”二人转模式硬生生掰成了“新闻+电视剧+综艺”三巨头模式。
在湖南台的引领下，各地电视台也纷纷跟进。上海台推出了《相约星期六》，浙江台做了《假日总动员》。
其中最有名的当属《欢乐总动员》，靠着超级模仿秀，让普通人模仿明星，一时人气甚至能比肩《快本》。
面对市场突如其来的变化，电视不得不作出应对推出一些纯游戏综艺，例如《幸运52》、《城市之间》和《开心辞典》。
与此同时，一些老节目收视率逐渐走低而被淘汰，《电视书场》、《东西南北中》、《综艺大观》在03、04年先后停播，《曲苑杂坛》硬是撑到了2011年，最终也没能逃过停播的命运。
据说，《东西南北中》停播时，收视率只剩下了0.2%，相当凄惨。
节目停播了，但这些节目的观众，还是要有人接收的。那就是后来火遍大江南北，最后臭名昭著黯然停播的《同一首歌》。
中国的电视综艺为什么在90年代萌芽？是什么促使内地综艺在短短十年里从诞生蜕变为收视率担当，成为“新闻+电视剧+综艺”三巨头里最粗的大腿？
表面来看，进步要仰仗电视从业者的创造力，但从产业结构上来看，我们会得到一个完全不同的答案。
我们分消费端，生产端和资金端分开来看。先看消费端。在消费层面上来看，中国人对电视，有一种超乎想象的热爱。
在80年代，电视机在当时是居民储蓄存款的首要消费对象，职工们不惜拿一年工资收入去买一台电视机。
有一个数据是，1988年的中国，人均GDP也就300美元左右，但电视机保有量却达到了1.4亿台，不到10个人就有一台。
对比当时世界上，电视普及率达到中国水平的国家，人均GDP普遍在1000美元以上。经历了漫长的“八亿人口八部戏”，中国人对精神消费的渴求可见一斑。
有大量的电视，自然需要大量的节目来填充。
在电视剧和新闻之外，综艺作为新的文艺节目形式，很大程度上满足了人们的观看需要。
再看生产端，有一项政策影响深远，名为“广播电视四级办台体制”。1983年的第十一次全国广播电视工作会议上，启动了这项政策。
具体内容就是向市县两级政府时尚电视台的开办权，形成了中央-省-市-县的四级电视台混合覆盖的格局。
而最直接的结果就是，从1982年到1989年，全国电视台数量从47家飙升到469家。虽然盲目的扩军造成了资源浪费，制作水平也跟不上。
但客观而言，花大钱买了电视机的人们能看上更多节目了。而这些冗余的播出渠道，也反过来诞生了更多的内容需求，综艺，正是在这样的需求下产生的。
最后是资金端。90年代，全国电视策划营业额出现了一波飞跃式的发展，市场规模从93年的29.4亿元增长到97年的114亿元。
电视策划成为所有媒体形态中，吸金能力最强的。
面对市场上越来越多的策划主，电视台需要通过强化内容属性来提升策划溢价，增加更多策划位，从策划主手里赚更多的钱。
而综艺，就是真正能将一家电视台与同行区分开来的黄金指标。一档好的综艺，能让一家电视台在策划主眼里鹤立鸡群。
客观有市场需要，主观条件允许，且有利可图。于是在90年代，整个电视产业进入了全面拥抱消费文明的时代。不止是综艺，电视剧和新闻也同样开始步入它最好的时代。
在此之前漫长的时光里，整个中国的大众传媒承担的都是宣传和教化的功能，在这方面，电视并不比广播、报纸更有优势。
但90年代之后，电视站上了大众娱乐方式的顶峰，在互联网时代到来前的20年里，坐稳了传媒之王的位置。
娱乐，才是电视产业的根本。说回综艺，魏文彬曾经对《快乐大本营》有这么一番话：我们从小到大受到的教育够多了，小时候被爸爸妈妈教育，到单位被领导管着教育，回到家，要是老婆没找好的话老婆还管你，坐在电视机前，电视也在教育你。
我说，要寓教于乐嘛！《快乐大本营》的宗旨就是轻松，愉快，让人坐在电视机前得到一种享受和解脱。
在我看来，这段话正是对综艺最好的注解：综艺就是为了给人带来快乐而存在的。大家，包括我自己在内，总爱故作深沉地批判“娱乐至死”。但娱乐真的有这么强的杀伤力吗？我觉得不一定。
从金庸琼瑶，到电视娱乐，再到电子游戏，再到现在的互联网，有太多的东西被戴上“娱乐至死”的帽子。
但从70后到80后，到现在的90后，大家一路娱乐过来，也不见得哪一代就垮掉了。
要知道，从古至今，我们普通人被允许肆无忌惮的快乐，这样的时光实在是太少了。珍惜这样的时代吧。
