夕阳下蒙马特的小巷和咖啡馆，在第九区跳舞的玻璃杯，用二手相机拍下可爱样子的云朵，用樱桃做耳环，在手上画出人脸的模样，在通往圣心堂的路上画上蓝色箭头，把手伸进装豆子的口袋，打碎蛋挞上的脆皮，傍晚在圣马丁运河打水漂，与小金鱼作伴，让圣诞老人玩偶“游遍”世界各地，用声音帮助过马路的盲人老爷爷描绘美丽世界，照料空姐的猫，陪伴孤独的画画老人，为等待爱人归来的中年女子实现相思的寄托，捉弄蔬菜店老板，找回了陌生人童年的记忆，打球的修女，华丽的游乐场，暗恋有收集怪癖的男子……

这构成了爱美丽的异想世界。这个孤独寂寞的女孩用爱和幻想把自己的心填满，也把幸福的暖流注入别人的世界。爱的颜色如同一块由纯色汇集而成的调色板，所有的感动和激情在这些绚烂的色块当中荡漾，在淡淡的色彩中还原，在记忆中犹如交叉蒙太奇一般，反复上演，久久不能退去……

爱美丽是天使还是单纯的孩子？

当爱变得简单而执著时，她本身的力量就会变得伟大，这种纯粹的爱让人热血沸腾，哪怕只是由影像传达给一个陌路的观者。这部有着橘色温度的作品，来自于法国怪杰让—皮埃尔·热内和皮埃尔—雅克·贝尼朱的摄影机的完美合作，它以一种真实的情感深深地打动了观众。

色调，从某种意义上来讲，可以理解为摄影基调的核心组成部分，一种基调往往充斥着创作者的情感，而这种情感的表意属性，通过视觉传达，会透彻观众的心扉。理解一种颜色背后的含义，是一个极其复杂而深邃的过程。一部影片，通常在摄影基调的处理上都会非常谨慎，一种基调往往定位了一种情感属性。

在这部影片开头，摄影师却采取了一种大胆的尝试，把两种基调轻轻地混合在一起，强调一种以暖色调为主，同时把互补颜色并列放置，强调色彩的对比与变化。这些巧妙的暗示通过片头和字幕体现出来，而且贯穿影片始终，使观众在影片结束后仍会留有油画重彩式的多重绚烂色调的记忆。这一暗示可谓别具匠心，在色彩基调的铺垫上也恰到好处。

整部电影构图完全是油画重彩样式，从女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇可见一斑。色彩配合人物的情绪变化，黄绿色的画面，犹如一幅幅老照片，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，使淡淡的怀旧风格一目了然。色彩随着音乐流动，我们感受到了在法国暖暖的阳光下的一份和谐与平静。

有些色彩，
像是电影化了的印象派绘画

- 深入人心

产生于19世纪60年代法国的印象派，以1874年莫奈的《印象·日出》为代表，强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。色彩是随着观察位置、受光状态的不同和环境的影响而发生变化。同时印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒。《天使爱美丽》中反复出现的“玻璃男人”的绘画是印象派绘画标志性人物之一雷诺阿的《船上的午宴》，这一细节也算是影片对法国印象主义的一种膜拜。

以画人物著名的雷诺阿，善于把轻松悠闲的气氛和甜美的田园风格结合起来，很少见到痛苦和宗教色彩。这也是印象派绘画的另一特点，是继文艺复兴以来，法国文化思潮在艺术上的又一典型映射。色彩、光线与画面结构的安排并不是科学性的分析光线，而是带给观者以愉悦的感觉。让—皮埃尔·热内的浪漫主义情怀借助爱美丽的无限幻想得以实现。用近似于印象派绘画的色彩，描绘出一个小女孩单纯敏感、渴望爱和幸福的内心世界。

印象派绘画强调画家用自己的眼睛来直接感受明亮、微妙的色彩。不难想象，整部影片在色彩基调中受到了印象派绘画的某些影响。在后面的正片镜头中，我们发现画面特别注重对户外光的表现，追求瞬间的视觉印象，而爱美丽异像世界中的暖调子，改变了某些部分的色彩明度，有光辉灿烂之感。

在之后的画面色彩基调设计中，摄影师着重选取了暖调，是充满阳光的灿烂色彩。这种暖调绝大多数在接近傍晚的下午拍摄，带了些许的橙红色。同时，数字中间片的处理，在技术范围内加强了这一视觉情感印象。除了色温低，这种调子里携带出淡淡的橙和黄，让人明显感受到温暖，像是春天的阳光，照耀出了爱美丽内心世界的和煦平静，一种静静等待美好事情发生的期待和迫切地想帮助别人的善良心绪。

影片中还有几段典型的情感表达运用色彩和光线的变化得以实现。

首先，是情节中反映爱美丽并不美好的童年对她的影响，也是一种内心深处的消极。因为母亲的意外去世、父亲的忧郁症以及假想的心脏病使小爱美丽没有学校的伙伴，她的童年其实是非常孤独寂寞的。对于一个孩子来说，这种年幼时的心理感受，是影响其性格发展的主要原因。

长大后的爱美丽内向封闭、害羞敏感，在与人的相处上不是很顺利，宁愿打打水漂，欣赏生活中那些不被人注意到的美丽细节。她一个人在运河边打水漂，运河边的绿树和水中绿色的倒影、无人的地铁换乘通道所呈现的是一种很明显的黄绿色调。

让人在感到生机的同时，也有一丝忧伤的情绪。年轻的爱美丽对未来的生活充满希望，她的生命如同绿色所代表的含义一样，期望自然和谐、积极向上。爱美丽毕竟是寂寞的，她的内心世界迫切渴望被别人了解。

第二，是在讲述回忆的时候，用黑白或棕调画面表现。这虽然是这种情节安排时摄影处理的常规手法，但在这部影片中就显得尤为扎眼。整部影片用色大胆丰富，像看万花筒一样充满乐趣。这时出现的黑白画面就显得有些鹤立鸡群。一次是说到爱美丽暗恋的男孩被同学欺负的学校生活；另一次是爱美丽帮助的第一个人波尔都回顾他逝去的童年岁月。这两段回忆都不是很美好，并且都已经是过去时，也多少有些不堪回首的意思。岁月的流逝，是很残酷的事实；不可逃避，让人伤感。摄影师用这种画面的处理，恰如其分地表达了这层缅怀的含义。

第三，是影片中近似于同一场景，色调的细节变化的对比。先是爱美丽在看过暗恋男孩收藏的相册后，一个人内心充满不确定后入睡。这时的画面明显呈现偏绿的冷色调，甚至掺杂了灰色的元素在其中。这时的画面之所以没有处理成阴暗的冷调，是因为爱美丽心中还充满希望和爱，只是暂时不知如何是好，有些许疑虑和迟疑。

也许这一觉睡得不安稳，
或者梦里都是和“他”的对白

- 爱美丽

后一个便是在影片结尾，伴随手风琴轻快的节奏，爱美丽微笑着抱着心爱的男孩，终于在一系列挣扎、犹豫、胆怯、封闭，在摆脱那些不愉快的童年所带来的阴影，在帮助了一系列认识与不认识的人之后，在付出爱的同时，收获了属于自己的幸福。这时的画面便又回到了偏橘色的暖调，柔和的光线把爱美丽内心的满足和愉悦淡淡地描绘出来，让每个观者都可以感受到女主人公的快乐。

一部好的电影是用好的画面讲好的故事，而好的画面依赖于色彩与光线的完美携手。《天使爱美丽》用独具法国风味的画面处理风格，把50年代的美丽巴黎、具有浓郁艺术气息的蒙马特高地和印象派画风天衣无缝地融合起来。这部影片的摄影风格延续欧洲电影精细的情感表达，依托于色彩和光的爱情最终变成淡淡的美好，让温暖的感觉传遍全身。而在整体电影的创作中，摄影不再只是手段，它已经升华为艺术的实体，在叙事中感动着我们。这种感动，让我们不再关心严密的技术，而只是简单地沉醉在这个用爱和色彩编织的美梦中，久久不愿醒来……