《我私人的爱达荷》这部电影是本身作为同性恋群体之一的美国著名导演格斯·范·桑特于1991年执导的经典作品，也是瑞凡菲利克斯在他短短二十三年生涯中奉献的一部巅峰之作。

不过和《卡萝尔》、《断背山》、《春光乍泄》、《阿黛尔的生活》这些影片相比，《我私人的爱达荷》实际上算不上是一部纯粹的同志片，或者说里面涉及到的同性之爱也仅仅只是整部电影中很小的一部分而已。

《我私人的爱达荷》这部作品很特别

至少在同类型的其他作品中，你几乎很难找到和它相似的影子。电影中大量暖色调的使用、纯色调画面的地点转场、虚与实的相互穿插和各种象征、暗示手法以及静止性爱画面的剪辑、串联的运用都让这部电影充满了独特的艺术气息。

从表面上看，这部影片鲜艳而温暖，但是其内里却如它的另一个译名『不羁的天空』一样，始终透露出一种不羁的气质，而这种不羁气质的背后更多展现的是不同社会群体中那些年轻人青春时期的叛逆、迷茫以及残破、畸形家庭环境下那些边缘人物们难以扭转的精神和生活困境。

影片中开头、中间和结尾出现的那条光与影变幻下连绵起伏的爱达荷公路是贯穿整个故事的一个典型象征——它是麦克带着童年创伤慢慢走出来的一条堕落又现实的路。

视角仿佛很远、很长，
似乎总有一天可以通往遥远的自由。

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然而它却成了麦克或者说是很多人最难以逾越的枷锁，它环绕着整个世界然后远远地将他们永远地困在其中。

在整个社会发展的过程中，那些上流阶层意识、等级观念、个人特别的价值、思想取向和畸形的家庭环境往往会造就一类特殊的群体，而这类群体大多是社会生活中弱者和受压抑者。前者比如电影中窜于街头的男妓麦克，比如爱说大话谎话的偷盗者鲍勃，比如鲍勃领导下的一众同性恋手下，后者比如从上流社会中逃离的斯科特。

不同群体青春期的迷茫和叛逆的共通之处在于，它总是带着一种可以穿越一切外在阻碍而可以在某一个年龄段和时期内取得共鸣和惺惺相惜的能力，只是最终有人可以在经历这种体验之后有能力和自由跳出现实的束缚和青春迷茫而选择走上更好的道路，而有的人只能自身和现实的怪圈内继续挣扎。

在这部电影里，斯科特自始至终其实都只属于上流社会阶层，他不满市长父亲对自己过高的要求和控制以及他高高在上的优越姿态而选择和男妓和鲍伯厮混甚至将鲍勃作为自己的心灵导师实际上只是对父亲权威的一种最直接的反叛和挑衅。他的这种行为只是出于单纯的青春期叛逆，而远非生活所迫，所以他最后与鲍伯划清界限，从此回归上流社会实际上都是意料之中的事情。

相比之下麦克才是这部影片中最让人心疼的可怜之人，从他身上也可以看出导演对这类边缘人物所倾注的关注和情感。可以说在这部电影里麦克的处境辛酸的令人心痛：患有嗜睡症随时都可能倒地的他出身于乱伦的畸形家庭，为了钱而沦为街边的男妓，却始终没找到可以付出真爱的人，就算是最后对斯科特勇敢的表白也显得那么的隐忍和卑微。他在那条属于他的爱达荷公路上睡去又醒来，带着她对母亲的思念和对完整、正常家庭的向往而不停地在路上漂泊，用尽他的一生去品尝路的滋味。

《我私人的爱达荷》虽然表面上是一部同志片，但实际上它聚焦的却是上流社会和杓边缘人物之间一种微妙的联系和对抗。而这种关系也在影片最后的两场葬礼上彻底变得明朗化：一边是庄严肃穆的市长的葬礼，一边喧闹热腾的鲍伯的葬礼，一边投来的是冰冷无情的注视，一边望过去的是不屑、孤傲又满含矛盾、痛苦和决绝的眼神......