《迷失东京》这部电影讲老男人和年轻女人因寂寞而相互吸引的婚外情故事，获得了第76届奥斯卡最佳原创剧本奖；同时，也使导演索菲亚·科波拉成为获得奥斯卡最佳导演提名的第三位女导演和首位美国女导演；值得一提的是，她的父亲是大名顶顶的弗郎西斯·福特·科波拉（执导过《教父》系列、《现代启示录》等电影）。

谈《迷失东京》的文章很多，今天借影片剖析好莱坞对日本的态度：“好莱坞对日本的向往，一直多是对昔日和传统的恋癖。比方说《最后的武士》和《艺伎回忆录》分别歌颂的，是逝去的武士道和艺伎传统。经现代化洗礼和缔造了经济奇迹的日本，却罕有得到好莱坞的垂青，《迷失东京》正是这厚古薄今态度的最佳演绎。”

《迷失东京》初看貌不惊人，但看毕竟有惊艳之感。

导演索菲亚·科波拉的才华没有乃父（《教父》导演弗郎西斯·福特·科波拉）的飞扬激越和锋芒毕露，但她的机智和敏锐，对现代生活的灵悟与洞见，以及处理沉重题材的举重若轻，仍然令人刮目相看。这也许可以从电影的名字说起。

表面上，“Lost In Translation”只是句浅薄的相关语，指两个来自美国的男女主角在日本遇到的语言隔阂问题。然而耐人寻味的是什么在翻译的过程中遗失了？诗人弗罗斯特 说，诗是在翻译过程中遗失的东西。这是理解整部电影的关键。

男主角是赚取丰厚片酬但知道自己的工作一文不值的好莱坞演员。在他心目中，到东京拍广告是出卖自己的演戏理想。他与妻子的关系疏离而公式化，只黏附在物质而非感情的基础上苟延残喘。女主角是新婚的知识分子，对生命充满好奇和迷茫；丈夫是个肤浅和粗心大意的摄影师。她的沉默与丈夫的鼾声构成夫妻生活的主题音乐。

简言之，男女主角在演绎他们生命的过程中失掉的（生命何尝不是一种Translation），正是他们的理想、热情和活着的意义——看不见，捉不着，但像诗一般美丽和高贵的东西。“诗是在翻译过程中遗失的东西”，《迷失东京》对此心领神会，使她可以从不落俗套的角度探讨都市生活的枯木死灰。这是索菲亚·科波拉的慧眼——她只需闲闲落笔、淡淡着墨，便将已成陈腔滥调的主题剖析得鞭辟入里，证明小品格局落在高手笔下自有乾坤。

《迷失东京》能有如此美满成绩，要多谢东京的造就。幻化多变、五光十色的东京不仅奠定影片的视觉风格，更给予导演一个确实存在又足以象征现代人处境，既熟悉又陌生的国度。这就是诗人艾略特所说，一个能即时唤起读者特定情绪的“客观对应物”。

影片从东京人与外来人机械和勉强的沟通、东京街景带给浪游者的感官经验，以及东京的商业主义和庸俗主义，体悟出东京物质繁荣的荒凉与人出卖理想和尊严后的空虚；更从东京的荒凉和空虚领略到现代文明和西方社会的“东京性”。

好莱坞对日本的向往，
一直多是对昔日和传统的恋癖。

- 典故

比方说《最后的武士和《艺伎回忆录》分别歌颂的，是逝去的武士道和艺伎传统。经现代化洗礼和缔造了经济奇迹的日本，却罕有得到好莱坞的垂青，《迷失东京》正是这厚古薄今态度的最佳演绎。

今日的东京一如张爱玲笔下的上海，是传统东方社会在现代西方的高压锤炼中产生的经济文化混合体。本身是上海人的张爱玲，在手起刀落将上海人的爱恨嗔痴解剖得血肉横飞的同时，始终不忘向上海人的“奇异智慧”致敬。索菲亚·科波拉对东京人却尽是冷嘲热讽。

在她的镜头下，东京人是只懂礼仪没有灵魂的握手机器。他们的问题，不是说英语永远词不达意，而是根本没有任何有意思的话要说。他们不是不知道模仿与创造的分别，而是认为模仿比创造优胜（广告片的导演坚持要男主角模仿罗杰·摩尔，而非第一个扮演铁金刚的肖恩·康纳利）。这样描绘日本人当然有它哗众取宠的成分，亦反映了美国人对日本人的偏见，但同时也是一个人文主义者对现代生活的批判。

《迷失东京》的男女主角在没有灵魂的东京捡回自己的灵魂，更在彼此的身上重新发现生命的诗意。影片最后一幕，男主角在万头攒动的东京街头找到女主角后将她一拥入怀，然后在她耳边说了几句观众听不到，即使听到也不会明白的话。这是存在于两个心灵相通的人之间，两心以外无人知的美丽诗篇。他们是“不管城市的麻木不仁而堕入爱河”或者“正因城市的麻木不仁而堕入爱河”。反观内地与香港以大都市为背景的爱情电影和电视剧，讲的其实是没有灵魂的城市人与他们置身其中的城市谈恋爱，境界高下立判。