转载来源：十点人物志（sdrenwu）

两个月前，贺岁档电影正式进入宣传期，一则“贾玲减了100斤”的词条迅速占据热搜第一。

短短5个字加1个数字的冲击力，把同期《红毯先生》、《我们一起摇太阳》等电影衬的黯淡无光。人们铺天盖地的疑问只有一个：贾玲到底瘦成什么样了？

导演即女主本人为作品瘦了100斤，无疑成了电影最好的营销，纵观国际影坛，恐怕都找不出几个相似的案例。

而在之前，人们对手握大爆电影《你好，李焕英》的导演贾玲的评价常常两级分化：一部分人视其为“天降紫微星”，能导会演是全能型选手；一部分人将电影的成功归结于运气，赶上疫情第一波放开，电影本身也有成熟的小品本子打底，实际上情节烂俗煽情，贾玲着实被过誉了。

3年后，有关贾玲导演能力的争议尚未消散，她便带着第二部作品《热辣滚烫》再战贺岁档。

但这次噱头十足的野心之作，似乎并没有为她带来一边倒的好评。宣传前期“神隐”的策略，随着舆论的发酵开始反噬贾玲，努力、励志的情绪逐渐被“别有用心”取代。

自己苦心筹备一年的作品，到头来人们仍将探讨聚焦在她想弱化掉的身材上，而不讨论故事内核，不知道贾玲会是什么心情。

或许抛开剧情聊电影作品，才是真正的不公平。

一个好笑的胖子，红了

2010年春晚，一个相声节目的出现让人眼前一亮，捧哏的是一个光头男人，逗哏的是一个笑起来脸颊溢出两个小梨涡的女人，这在春晚可不是常见的配置。

那一年，贾玲28岁，表演的相声《大话捧逗》成了当年春晚上的黑马节目，获得春晚喜爱节目评选戏曲、曲艺类三等奖。伴随着台下观众的一阵阵爆笑，贾玲也在一夜之间，红了。

其中还发生了个小插曲。因为怕节目被临时换掉，贾玲没跟父亲说上春晚的事儿，当天表演结束后才敢给家里打电话报喜，却没想到没人接，南方人没有守夜的习惯。

这是命运馈赠的礼物，贾玲如获至宝。从此，她的知名度暴涨，人人都熟悉起了那个微胖、爱笑、有喜剧天赋的女孩。

舞台上的聚光灯明亮刺眼，贾玲只觉往事历历在目。而她作为女喜剧人的前半生，是一个小镇女孩被挖掘至台前的故事。

她与喜剧的缘起，来自姐姐贾丹的引领。当时襄阳市内有位表演老师，手下只有3个学习名额，贾丹便拽着从小喜欢模仿的妹妹去报名，本意是让她长大后能有个吃饭的本事。据姐姐说，当时老师一眼相中了贾玲的长相，认定她是干这行的料。

按贾玲的说法是，她给老师讲了个笑话，把老师逗乐了，才获得老师的喜爱。坊间也流传着另一个版本，是姐姐背着一大袋花生给老师送礼，走后门得到的名额。

总之，正是这次“歪打正着”的学艺之路，让贾玲爱上了表演，并坚定了之后要走的道路。而中国喜剧行业也即将多出一位影响力巨大的女演员。

19岁，贾玲二战中戏，被戏剧与相声两个专业双双录取。有种说法是当年招生办打电话到家里时，正巧贾玲不在，有浓厚湖北口音的母亲接电话，阴差阳错地将贾玲送进了喜剧相声班。

贾玲与喜剧的缔结，来自师父冯巩的坚持。冯巩是相声喜剧班的负责人，一班三十几个学生，女生只有7人，目前活跃在台前的，仅剩贾玲一个。

刚毕业的两三年里，贾玲虽获得过几个相声界的奖项，但因为行业疲软，名气无法带来生计，生活逐渐困顿。姐姐贾丹北上劝诫，甚至提前在家乡给她找好了交通局的行政工作，试图戳破贾玲的表演梦。

在姐姐的施压下，师父冯巩站出来替贾玲打保票：“我不能跟你保证别的，她干这行能养活自己，万一将来真的没饭吃了，以我的能力，保证她吃饭是没问题的。”话说到这份上，贾丹只好放弃。

而贾玲不曾辜负众人的期望。她深知女性在相声行业里的局限，刚作为相声演员出道那会儿，贾玲发现梨园压根儿没有女更衣室，每次换戏服，都要在厕所里进行。

而她也无法成为表演中相对更为出彩的逗哏，大多数时间里，只能作为捧哏活跃在行业里。她形容那时的感受：“好像进错了澡堂子，但你又想在这儿立足，怎么办呢？只能把自己伪装成一个搓澡工。”

于是，她决定探索出一条适合自己的新路——酷口相声。用夸张的肢体语言，热闹的表演，加上对当下流行影视剧桥段的模仿放大，将传统相声变为相声舞台剧，虽谈不上变革，却也自成一派。

命运的齿轮就此转动。

2009年，贾玲与搭档白凯南在中国广播艺术团的晚会上表演《大话捧逗》，节目是她众多“酷口相声”里的代表作，经过多次磨合修改，剧本十分成熟，在北京各大剧场里演过很多次，每一次台下都笑声不断。

因临时调整，节目被挪到知名相声演员姜昆的节目之前。候场时，姜昆与贾玲有过简单的对话，他问：节目怎么样？她回：挺好。他接着问：适合上春晚吗？她回：挺适合的。

客套话被当了真，姜昆被贾玲的耿直弄得一愣。

节目的演出效果的确很好。演出结束后，当天夜里10点多，台里有人让贾玲给姜昆回个电话。正是这通电话，改变了处于失意期的贾玲的人生轨迹，姜昆说：你这个节目确实不错，我给你推荐到春晚。

争议、困境，把自己作为方法

春晚无疑是提升大众认知度最有效的渠道，从此贾玲成了各大晚会和综艺节目的常客。

2012年，一档以明星模仿秀为看点的综艺节目《百变大咖秀》横空出世，第一季刚刚播出，就以0.77的收视率和5.8的收视份额，夺得全国同时段收视第一的佳绩。空前的热度，让几位常驻嘉宾也跟着红遍大江南北，其中就有贾玲。

节目里，贾玲可谓“抛形象，洒洋相”，性格大大咧咧的她扮起男人来毫不扭捏，扮光头、蓄胡子都不在话下。最惟妙惟肖的一期，贾玲扮演民歌歌手阿宝，腰间缠着红布带，头上系着白毛巾，举手投足间的生动形象，足以让人短暂忘记，这是由女生扮演的。

爆红也带来了副作用。拍摄《百变大咖秀》期间，她结识了瞿颖，对方是湖南人，对当地的美食如数家珍，两人节目录制结束经常相约一起吃夜宵。两年后节目录完了，贾玲胖了30斤。

倒不是压力肥，贾玲就是单纯的爱吃。好友张小斐也见识过贾玲在录节目过程中的饮食，休息间的桌子上摆满了辣鸭脖、小龙虾、麻辣板筋，好像只有重油重辣的食物才能让她有胃口，也能更好地刺激创作。

身材变化后，贾玲几乎是以极快的速度与身材和解了，一个扭腰的动作别人做起来都不好笑，只有发福后的她能做出反差、可爱感，观众才能笑出声，这一度让她很是得意。

此后，贾玲在作品中的形象也被“改装”了，以往她扮演着扭捏作态的小媳妇，把头发油光水滑地梳到脑后，抱怨丈夫的不争气。后来变为豪放不羁的大龄女青年，恨嫁、易被忽视，作品也多用自嘲的包袱。

而当女性变身大众认知里的“丑角”，那些此起彼伏的笑声里，也多多少少夹杂了一丝嘲讽的意味。这些贾玲未尝不知。

胖，成了贾玲的标签，也是她可以持续发挥的主题，她必须利用起来。好友瞿颖也说：“她现在的标志反而就是胖，大家能够记得住，不会觉得胖子有威胁感。”

不过，这种针对于自身特性的消耗，也在不断反噬着贾玲，有关她作品立意、深度的质疑声越来越多。往往是她一出场，观众就大致知道要讲“什么故事”：因外形被边缘化的女性，在啼笑皆非的叙事中，收获能量与肯定。

2015年，春晚节目《喜乐街》的播出，让贾玲更陷风波。作品中一段“女神与女汉子”的PK对话，令观众颇为不适。贾玲饰演的大龄剩女，全程用“男生找我掰腕子”、“失恋没人同情”等自我贬低的方式与“女神”的待遇制造落差和笑点，被当时的观众斥责“背刺肥胖女性”。

同样身为胖女孩，却被指责嘲讽肥胖女性，让贾玲很委屈。但同时，她也逐步醒悟到，随着时代、认知的变化，观众对于喜剧边界的接受度正在逐步缩窄，前辈们验证过有效的喜剧模式，在个人情绪高度释放的现如今，或许并不适用。

现实是，观众们越来越难被逗笑了。随着喜剧市场的多元化，短视频段子、脱口秀等新兴喜剧类型蓬勃发展，同样能满足大众对于好笑的需求。但这些形式更适用于轻量级综艺场域，创作难度降低，碎片化传播也注定无法产生留存。

喜剧里的幽默离不开讽刺，但受限于各个方面，能讽刺的东西并不多。为了不出错，喜剧正逐步演变为“包饺子”般的合家欢模式，适用性更强，却也是真的让人笑不出。

于是贾玲将镜头对准自己，对准一个极其私人，却非讲不可的故事。一个赚足无数人眼泪的，关于母亲的故事。

2021年大年初一，由贾玲导演的《你好，李焕英》上映，7天斩获30亿票房，并最终以54亿票房成为中国影史第三。

抛开电影的内容不谈，贾玲是聪明的，可以说《李焕英》的成功离不开她步步为营的营销。

她很知道观众想要什么，电影的宣发都与她自身高度相关，与母亲的往事、与姐姐的生活细节都被披露，和张小斐的前史闺蜜情也成为媒体大肆报道的重点，恰逢疫情缓和，人们需要在冷暖人间中释放情绪，能笑出来，哭得爽，都是出口。而贾玲给了所有人一个“要看”的理由。

她早已把自己也当成了作品，愿意迎合当下的时代情绪创作，哪怕成功前提是她需要贩卖一部分自我。

这次的新电影《热辣滚烫》，也是同样的营销逻辑。贾玲太懂了，她知道自己的身材一直都是观众讨论的焦点，而“瘦了100斤”这个听起来颇具传奇感的细节，绝对能掀起观众们极大的好奇心。

有关身材的保密工作做的密不透风。为了能最大限度的制造反差，除了预告片中的一个剪影，全网竟找不到任何一张贾玲减肥后的照片。她甚至为此隐退一年，不接综艺，也不上春晚，吊足观众的胃口。单是为了看贾玲能瘦成什么样，《热辣滚烫》就已经在闷声赚大钱了。

了解市场前景，能拿捏观众的嗨点，同时又能对自己狠下心来，只要情节不过分烂，难保贾玲不会再赢一次。

电影好看，但也有问题

如期上映的《热辣滚烫》，的确给了所有观众一记重拳。当拥有腹肌的贾玲在大荧幕出现时，电影院里响起了此起彼伏的惊叹声。观众又一次被贾玲拿捏了，上一次有关亲情，这次有关自我。

故事情节很简单。一个宅家10年的肥宅女青年，在经历了亲人、朋友、爱人的一系列背叛后，通过练拳击瘦身成功，挑战冠军拳手失败，却学会自爱，找回自我的故事。

与电影高票房成正比的，是观众们对作品好坏的争论。爱之者，视其为女导演贾玲又一次突破，电影完成度很高，减掉100斤是她为电影所做的努力，而非营销，该夸。厌之者，认为整部电影除了贾玲瘦身成功外，再无其他可取之处，该骂。

电影改编自日本电影《百元之恋》，主演安藤樱是日本影后级女演员，影片中的她将颓废丧女的状态展现的淋漓尽致，那是一种“烂泥烂得好好的，为什么非要去扶它呢？”的废柴感，安藤樱也凭借此片获得日本电影学院奖最佳女主。

于是，当贾玲版本的女主出现时，难免要被拿来比较。

从情节上来讲，电影的前半部分比较“套路”，尤其是喜剧部分。为了塑造女主压抑的生活环境，原片的基调整体暗沉，极少有亮色。而《热辣滚烫》瞄准贺岁档，刻意添加了喜剧元素来中和女主前期的窘困，但出轨、酒后乱性、被道德绑架等情节，加上频出的黄色笑话，使得电影不可避免地落入俗套。

对比安藤樱，贾玲的表演似乎也欠些火候。原片中女主的丧是一种自我选择，因为觉得自己废，而任由自己废下去。但贾玲的改编，变成了周遭人对她的“背刺”，自己因“废”被针对，被逼走上自我觉醒的道路。

但电影的确也很热血，女主后期的蜕变历程与血泪交融的拳击场景，着实点燃了观众心中的那把火。“只想赢一次”这个贯穿全片的诉求，随着荧幕上不断闪现的减肥片段，从一句简单的口号，实化为一次真诚的尝试，一次豁出去的拼搏。

《热辣滚烫》最打动人的，不是多么精巧的情节设计，多厉害的拍摄技巧，而是贾玲的生命力。以贾玲现在的地位和资源，未尝不可用先进技术达到一样的视觉效果，但她却选择用一年的时间，把自己活成片中女主的样子，先增重40斤，再减重100斤，以自己的脱胎换骨，向观众传达电影的立意：要自爱，要赢一次。

这是极大胆的尝试，一旦失败，电影的说服力将大打折扣，甚至不成立。

与《李焕英》一样，贾玲的这部作品也不乏商业上的考量，她太懂如何造势。电影上映后第一次以瘦身姿态与观众见面，也要搞成全网直播，极大程度的利用自身营销。

作为导演，她的创作也稍显笨拙，画面调度算不上精致，剧情发展也称不上惊喜。但贾玲选择将自己的肉身打碎重组的诚意难得，奉献了一场真挚的表演。

不可否认，贾玲又赢了。这次赢在个人魅力，《热辣滚烫》更像是一部成功的明星电影，重点在明星。

影片的结尾，是我个人最喜欢的情节设计。贾玲抛弃了原版女主与渣男并肩离开的剧情，而是选择让女主独自在黑夜中，一拳一步走向未来。

电影最终回到了女性个人成长的主题上，这是值得庆幸和欣喜的事。