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#隐性的东方韵味”

● UMAWANG 24ss

UMA WANG认为做衣服就像剥石榴，要注入一百分的耐心和执着，每季衣服都在试图用面料去陈述一个故事，把设计和情感融入到面料上。

关于Venezia的记忆

Uma Wang 2024 春夏时装秀设计师王汁本季呈现了关于威尼斯的记忆，破败的墙壁颜色，建筑物内的壁画和屋顶浮雕，Laguna的湿气和味道，组成一种戏谑之感，轻浮、漫不经心。

本季系列探索了戏谑与衰微，以Uma Wang一直坚持的简约语汇，折叠，凸起，弯曲，聚拢的廓形，洗涤与沾污的壁纸。

蕾丝，提花丝绸在另一面若隐若现，运输马铃薯的编织袋和包装纸，形状柔韧且笃定，建筑色彩。

廓形或折叠、或凸起、或弯曲、或聚拢，让人联想到威尼斯的建筑肌理和水城特色，细节很丰富：蕾丝和提花丝绸若隐若现，细绳围裹缠绕漫不经心，解构主义帽子随心所欲。

东方禅意与现代美学的完美融合

Uma Wang的设计师王汁毕业于东华大学，工作几年后在英国圣马的获得硕士学位。生活中的王汁与自己设计的服装气质很像，不加粉饰的装扮，一头乌黑亮丽的秀发，素朴的造型给人一种大隐于市的感觉。

深受传统哲学的熏陶，喜欢通过面料作为载体来讲述故事，以创新的方式将立体感面料组合运用，受到伦敦当代艺术的影响，擅长将哥特风格与装饰艺术相结合，并习惯在设计中将多样的材质、印染手法、超大廓形以及中国印花相融合。

UMA WANG认为做衣服就像剥石榴，要注入一百分的耐心和执着，每季衣服都在试图用面料去陈述一个故事，把设计和情感融入到面料上。

Uma Wang用线条和设计诉说着一个又一个动人的故事，这些设计都无关流行，她认为Uma Wang不应该在潮流中过时，甚至可以成为传家宝一样的存在。

无论时尚潮流怎么变化，在她的设计中都能看到东方哲学对她的影响，用质感去把人带入到服装的世界，将表象与本质对峙潜藏于女性特有的细腻之中，最终演化成一种充满对立和融合的优雅状态。

Uma Wang 2023 春夏女装秀以“凝视荒野”为主题，灵感来自自然探险家John Muir的纪实文字，于是荒野探险时所能见到的：岩石、土壤、真菌、花朵...都转化为面料纹理。

标志性的飘逸廓形，以男装为灵感的宽大外套和夹克，层叠金属项圈，大捆干草领饰，野性印花，大地色调，大型金属项圈、地质学般的图案，狂野的花卉印花，仿佛令人听到来自远方隐约的鼓声….

UMA WANG2023秋冬，是东方禅意与现代美学的完美融合。随性自在的廓形设计，温和流畅的线条随人体悠然摆动，不骄不躁，沉静矜持，返璞归真的灵气与美感扑面而来。

时隔三年，设计师“重新开始”重返秀场，意味着使用她以前从未探索过的新材料。包括首次采用了人造皮草，与意大利供应商合作开发的闪亮涂层亚麻布、毡制羊毛、厚实的天鹅绒以及挂毯式棉花。

此外，设计师还将牛仔布处理成做旧风格，展示了品牌重新开始的全新方式，大地色系铺满自然原始的纹理。

UMA WANG 2022秋冬系列从阿根廷作家Jorge Luis Borges的作品中汲取灵感，是一曲对于南美高楚牧人的赞美之歌。

UMA WANG 的美学从“马”的意象中展开，延伸到南美大草原、Malabo传统舞蹈和Boina帽等。不注重对身体的展示，而是强调个性的灵魂，将诗意与温柔写入面料中。

不同种类多手工染色、各形各色的环保皮毛等元素将牧人的沉默、坚强而不羁的精神渲染到极致。整体色调像是一幅中世纪油画，低饱和度的驼色、中古绿色、复古酒红低调奢华，烟熏玫瑰依旧是本季的重点。

图：From A SUBCONSCIOUS MUSEUM’ short movie

Uma Wang S/S 2014

文字及图片转自：左衽艺术联盟公众号，仅供学习交流

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