故事发生在1970年代初的斯坦福大学，一群大学生进行了一场关于人类行为的研究试验。他们分成两伙人，一伙人扮演监狱狱警，另外一些人则扮演囚犯，在24小时内开始模拟监狱里的日常生活。结果证明，扮演狱警的人在模拟监狱的情境中，开始变得有暴力倾向，而扮演囚犯的人则预谋造反

海报中张一山展现“小肌肉”魅力，裸背出镜！四条铁栏杆代表“双11”档期，将张一山“完全隔离”，而画面黑白对比强烈的视觉元素，更是将“余罪未了、探岛摸凶”的宣传语展现得淋漓尽致！这也是张一山在《余罪》之后，延续其黑色硬朗的“小肌肉”戏路，再度出演准警察角色。

虽然在戛纳，《釜山行》的风头远不如朴赞郁的《小姐》，甚至都不如《哭声》，但这并不代表《釜山行》就这样被埋没在了观众的视野中，事实上，只要是好电影，总会发光的。在中秋节来临的前一星期，刷爆朋友圈的《釜山行》毫无悬念的登顶了热门电影榜单！

今年，又多了一部艺术电影闯进主流院线，耗资不小、制作周期奇长的《长江图》，其航行困难堪比古人。这部电影的野心之大，超越爱情、超越代际、超越地理、超越时空，从长江源延伸到入海口，镜头下呈现出一段暧昧不明的个人历史。

本片导演关锦鹏以纪录片的拍摄方式，穿插阮玲玉女士的原片与张曼玉饰演的画面交织，又附着老影人的采访与演员张曼玉自己的感受，可谓创造出了时空变换的美感与意境，让人不禁为这一代玉人的一生惋惜与深思。“人言可畏”，成为经典绝语。 一代电影明星阮玲玉的一生波折辛酸，由璀璨的荧幕生涯到黯然的个人生活

在这一场青春的洗礼里，我经历了最痛彻心扉的爱情，它是如此的扑朔迷离，差点让我误以为它不能称作爱情。可当它枝繁叶茂开花结果，却被岁月连根拔起，我连呼吸都痛了。多年放风筝的经验告诉我——有的时侯他们一去不复返，有的时候它们就等在你去拯救它们的路上。

影片描述了一个因晚上失眠而去当出租车司机的退伍军人的生活。影片主人公崔维斯是一个不经世事的形象，他不善言谈，在担任出租车司机的过程中逐渐发现了这个社会的黑暗与肮脏。也许是因为他对于这个世界是一个新来者，他尝试着去改变这个世界，使这个世界变成他所说的“清洁”世界。

从世界电影发展史看,卓别林无论从哪方面衡量都毫无愧色地会被列人世界喜剧大师的行列。他一生中创作的喜剧影片多达67余部,他的影片比较准确地发挥了喜剧的美学功能,并利用他卓越的天才表演技巧,使喜剧影片达到了出神人化的境界。他幽默、诙谐的表演给观众留下了深刻的、不可磨灭的印象,给整个世界带来了欢笑

《小姐》导演朴赞郁在自己所著的《蒙太奇》一书中曾这样写道，“电影这种媒介，除了台词，还存在不计其数的固有语言，现在世界上能看到的90%的商业电影，如果将台词量减少一半，不但能够充分的传达出故事，艺术性也会更为优秀。”虽然有玩笑之意，但不难看出在导演眼中，电影与文学创作之间所存在的巨大差异。

电影中的每个角色都没有错，但正是这些“没错”造成了悲剧如雪球般越滚越大，从主人公李宝莉开始，正是因为她的强势和所谓“武汉人的优越感”令来自乡下的丈夫的过分压抑。而这并不是丈夫马学武出轨唯一的理由，不干脆的性格导致了他和妻子之间越来越大的矛盾，结局就是一了百了。

影片一经上映后红遍全亚洲，其紧凑曲折的剧情、幽默搞笑的风格，直面当下教育之痛的深层思想引起了很多学生以及教育工作者的共鸣，连李克强总理都曾在女儿的推荐下看过这部电影。一代具有教育，诙谐搞笑，发人深思的励志成才故事，同时也将人物关系刻画的惟妙惟肖。是对成长中友情，爱情，亲情的完美诠释。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

这些电影用商业化的制作流程来制作所谓的“主旋律”电影，剧本精心打磨，动作场面精心设计，演员精心挑选。用这样符合市场规律的做法生产出来电影，观众看的大快人心，对于“主旋律”的宣扬，接受起来也会积极的多、自然的多。

有意思的是，除了棕发小女孩，影片里的人类都没有露脸。没有露脸的身形，大抵便象征了整个人类族群与自然的宏观关系。而年轻纯真的棕发小女孩、成熟善观善绘的军人，大概是导演自己心中保留的少儿般的原初美好（对自然的亲近和好奇），和作为成年人试图在现实中抵御工业现代化给人们带来的自然缺失。